La réinvention du débardeur

Le sous-vêtement à l'ancienne connaît une renaissance.

Crédit... Molly Matalon pour le New York Times

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Par Max Berlinger

Le premier regard sur les débuts tant attendus de Matthieu Blazy pour Bottega Veneta n'était autre qu'un débardeur uni en coton côtelé. Chez Prada, un débardeur blanc de style maillot de corps ajusté, celui-ci avec un petit logo triangulaire à l'encolure dégagée, a ouvert le défilé automne 2022 de la marque (il est disponible sur le site Web de Prada pour 995 $). Sur le podium de Chloé, un débardeur côtelé en "cachemire mérinos à faible impact" a été associé à un pantalon en cuir.

Alors que les températures estivales culminent, il est indéniable que cette année, la saison appartient à cet incontournable. Autrefois un humble sous-vêtement, destiné à être caché à la vue, il s'est imposé avec défi sous les projecteurs. Les hommes comme les femmes adoptent son allure qui épouse le torse, dévoile les épaules et met en valeur le décolleté.

Le styliste Bryant Christopher Simmons, 32 ans, estime qu'une partie de l'attrait du débardeur côtelé réside dans sa polyvalence - à la fois la façon dont il peut être stylisé et les prix auxquels il est vendu. Il possède une petite collection, allant des versions coûteuses proposées par des labels contemporains comme Totême et Hanro aux versions bon marché de Hanes qu'il coupe pour que l'ourlet tombe juste à sa taille. "Cela semble si facile", a déclaré M. Simmons.

Ce printemps et cet été, il s'est infiltré dans l'air du temps, son profil augmentant avec les températures. Lorsque le numéro d'été d'Esquire a atterri, il l'a fait avec l'acteur Elliot Page sur la couverture, stylé non pas dans une couture pimpante, mais un débardeur côtelé Polo Ralph Lauren seconde peau et un jean taille basse. En mars, l'actrice et plaque de mode outré Julia Fox a coupé un débardeur blanc côtelé en plein milieu et l'a porté comme un haut court et une minijupe assortis, publiant un didacticiel vidéo sur la façon dont les téléspectateurs pourraient le faire eux-mêmes. Et quand, ce printemps, Justin Bieber a enfilé un costume Balenciaga imposant sur le tapis rouge des Grammys, qu'est-ce qu'il portait dessous ? Rien d'autre qu'un débardeur blanc côtelé.

Pour le musicien non binaire King Princess, le débardeur côtelé est un essentiel de la garde-robe. "Les gens m'appellent la fée des débardeurs", a-t-elle dit en riant. (Elle a l'habitude de les distribuer à des amis et à des collaborateurs.) Elle a décrit un souvenir séminal de sa mère portant des débardeurs - dont elle a hérité depuis - dans les années 1990 ; maintenant, elle les porte presque tous les jours.

"Je me sens si puissante quand je porte un débardeur", a-t-elle dit, "à cause de mon propre voyage avec mon sexe. Par exemple, un débardeur avec un soutien-gorge de sport en dessous me fait me sentir forte et puissante. C'est moi dans ma forme non binaire la plus vraie ."

Son débardeur préféré est un extra-large pour les jeunes, donc il a une coupe ajustée (elle aime la façon dont il retient ses seins, dit-elle). Elle achète généralement n'importe quelle marque disponible au CVS local ou à Target, et elle préfère les porter avec des pantalons amples. En plus de sa mère, elle a indiqué Fiona Apple et Gwen Stefani comme inspirations.

"J'ai toujours aimé les rock boys, puis j'ai découvert les femmes du rock qui transcendaient les genres", a déclaré King Princess. "Pendant des années, les hommes ont pris les vêtements des femmes et les ont transformés en vêtements rock masculins, puis à l'ère du grunge, les femmes les ont repris."

Pour un vêtement aussi simple - étonnamment élémentaire dans sa conception, simplement un tube de tissu à trois trous - le débardeur côtelé a accumulé une myriade d'associations culturelles. Porté de manière simple et sans ironie, il peut se lire à la fois masculin et féminin - évoquant facilement l'image éculée de la brute fanfaronne ou d'une renarde courtisant avec impatience le regard masculin. Pourtant, il peut aussi être porté d'une manière qui sape sournoisement les rôles de genre traditionnels, comme en témoigne sa popularité parmi les personnes LGBTQ.

"C'est un vêtement vernaculaire tellement génial", a déclaré Valerie Steele, directrice du musée du Fashion Institute of Technology. "Il a une allure à cause de tout ce sentiment macho, du genre Marlon Brando, et puis, aussi, un très fort sentiment de lesbienne butch. Donc, ce sont des vêtements vernaculaires avec une forte charge sexuelle, et c'est quelque peu transgressif."

Cela aide également que, parce qu'il a d'abord été conçu comme un sous-vêtement, le porter seul confère instantanément une aura d'érotisme. "Cela rend une tenue sexy et jeune, mais pas d'une manière bourgeoise, chère ou tendue", a déclaré Mme Steele. "Je veux dire, le fait que tu transpires dessus", a-t-elle ajouté. "C'est très intime."

Les débardeurs ont été popularisés pour la première fois dans la mode occidentale moderne au début du XXe siècle dans le cadre des maillots de bain pour les deux sexes, qui, à l'époque, couvraient le torse d'un haut sans manches et décolleté (on pense que le nom dérive de " combinaisons de réservoir », car les piscines étaient communément appelées réservoirs en Angleterre). Plus tard, ils ont évolué pour devenir un vêtement autonome ; selon Jamie Wallis, directeur des communications mondiales chez Hanes, les chemises sans manches ont été introduites en 1928 aux côtés des chemises tissées de l'entreprise pour des raisons pratiques : pour aider à préserver la longévité des chemises formelles à col.

Le débardeur a fait le saut d'un vêtement intime à un objet de désir à travers l'objectif du cinéma, le plus célèbre cimenté dans l'esprit du grand public en tant que symbole de la virilité des cols bleus par Marlon Brando dans le rôle de Stanley Kowalski dans "A Streetcar Named Desire " en 1951. Hollywood l'a depuis utilisé comme raccourci vestimentaire pour un certain type de machisme, de Robert De Niro dans " Raging Bull " et Bruce Willis dans " Die Hard " à James Gandolfini dans " The Sopranos " et Vin Diesel dans le Franchise "Fast and Furious". Pourtant, ce n'est que dans les années 1970, sexuellement libérées, que le débardeur est passé du sous-vêtement au vêtement destiné au public, à tel point que Hanes, au cours de cette décennie, l'a rebaptisé chemise athlétique, ou "A-shirt".

Il a depuis été adopté par diverses sous-cultures, y compris les skateurs, les musiciens punk des années 1980 et les rappeurs, lui insufflant un sentiment de rébellion. Son attrait pragmatique pour les sportifs professionnels a maintenu son esprit athlétique. Il a même eu sa juste part de controverse, comme lorsqu'au tournant du siècle, il a reçu le surnom désagréable de "batteur de femme" - un sobriquet qui, heureusement, est tombé en disgrâce.

Peut-être que sa simplicité est la raison pour laquelle il a pu durer si longtemps et devenir un pilier de diverses factions. Pour cette raison, même les plus petits ajustements peuvent avoir un effet démesuré. Un historien interne de Hanes a parcouru une chronologie de ces modifications - des renforts en nylon (années 1950) aux différentes épaisseurs de bretelles (années 1960) à l'introduction de couleurs (années 1970). Peut-être que son adaptabilité a été mieux démontrée dans le film "Mean Girls" de 2004, lorsque le personnage de Regina George, une lycéenne cruelle mais populaire, est victime d'une blague pratique lorsque deux ennemis ont percé des trous dans son débardeur côtelé, juste au-dessus des seins. L'astuce se retourne, bien sûr, lorsque le reste du corps étudiant emboîte le pas, en supposant que c'est la dernière tendance.

Dans l'industrie de la mode, son attrait est clair - il rappelle les jours pré-Internet hiérarchiques des années 1990, sa popularité rappelant sans aucun doute cette époque lointaine - notamment le minimalisme sensuel de Calvin Klein et l'anti-mode distante de Helmut Lang.

"Pour moi, le débardeur côtelé a toujours été associé à l'élégance et à la sensualité", a déclaré le créateur Willy Chavarria. En plus de superviser sa propre marque de vêtements pour hommes, M. Chavarria est vice-président directeur du design chez Calvin Klein et utilise souvent le débardeur côtelé dans son travail comme moyen d'explorer les archétypes du genre et de la sexualité. "J'aime jouer avec les notions hypermasculines d'un persécuteur queer", a-t-il déclaré. "La masculinité et le sex-appeal du débardeur côtelé sont intemporels."

M. Chavarria, qui est d'origine mexicaine, évoque également ses liens étroits avec la culture chicano. "Il y a un fort niveau de sensualité dans la culture latino et de sexualité dans la culture queer", a-t-il déclaré. "Je pense que la masculinité que la culture latino a imprégnée dans le tank blanc a été adoptée par la culture queer, qui a ensuite joué sur des formes extrêmes de masculinité et de féminité."

De plus, c'est un élément essentiel de l'uniforme du prolétariat américain qui, comme le démontrent les défilés récents, fascine les créateurs d'étiquettes haut de gamme qui cherchent à subvertir les signifiants stéréotypés de classe et de statut social.

"L'incorporation du débardeur dans les films hollywoodiens d'après-guerre a permis une esthétisation du travail manuel peu de temps avant le déclin du rôle des hommes de la classe ouvrière aux États-Unis", a déclaré Francesca Granata, professeure agrégée d'histoire de la mode à la Parsons School of Design. "Les marques de luxe ont historiquement récupéré des vêtements liés à la classe ouvrière, plus récemment Balenciaga l'a fait tout en essayant de fournir un commentaire social dans le processus."

En raison de cette malléabilité symbolique, les jeunes générations peuvent utiliser librement le débardeur nervuré comme une toile vierge sur laquelle elles peuvent exprimer non seulement des préoccupations esthétiques, mais leurs espoirs et leurs angoisses concernant le genre et la classe. "Les jeunes de New York le portent beaucoup en ce moment, souvent coupé, et d'une manière qui déstabilise les binaires de genre et les types de corps idéaux", a déclaré le professeur Granata. "Dans sa qualité d'étanchéité et de révélation du corps, il se prête à être adopté par le mouvement de positivité corporelle et porté par une gamme de types de corps." Pour prouver qu'une pièce classique est toujours prête à être réinterprétée, une nouvelle race de créateurs intrépides comme Dion Lee, Sandy Liang et Elena Velez les retravaillent de manière fascinante avec des bretelles torsadées, des silhouettes asymétriques et des découpes.

Les clients réagissent. Evi Berberi, représentant de Lyst, la plateforme mondiale de recherche de mode, a déclaré que depuis avril, les recherches de débardeurs avaient augmenté de 184%, poursuivant une tendance à la hausse depuis le dernier trimestre. Le blanc, dit-elle, est la couleur dominante tandis que les principaux mots-clés de recherche associés étaient "côtelés", "recadrés" et "asymétriques". De mars à juin, le marché de la revente de mode Depop a enregistré une augmentation de 33% des recherches de "débardeurs côtelés" et une augmentation de 44% des annonces pour cet article, a déclaré un représentant de la société.

"Aujourd'hui, il y a une renaissance formidable de la sexualité et de l'identification de genre", a déclaré M. Chavarria. "Bien qu'il existe dans le monde des vêtements connus pour être spécifiquement masculins ou féminins, les enfants d'aujourd'hui s'amusent à les mélanger. Je pense que le débardeur côtelé a toujours une identité associée à son histoire qui le rend sexy et élégant. même pour la génération d'aujourd'hui."

Et bien que toutes ces pontifications puissent très bien être vraies, elles sapent également une vérité émotionnelle plus simple qui alimente cette tendance. Le débardeur côtelé, pour toutes ses associations, est sexy, facile, polyvalent et sans effort. "C'est très cool, c'est très chic", a déclaré M. Simmons, le styliste.

Lorsque des amis voient un acteur ou une personne dans la rue portant un pantalon ample et un débardeur, ils envoient souvent l'image par SMS à King Princess. "Ils diront:" Ça te donne "", a-t-elle déclaré. "Ce qui est très mignon et je trouve flatteur. Tout le monde devrait avoir confiance en ce qu'il porte : les vêtements sont une armure."

"Je pense que c'est emblématique", a déclaré King Princess à propos de l'attrait durable du débardeur. "Je pense que les vêtements basiques - comme un bon T-shirt, un bon débardeur, un bon jean - ce sont des choses qui ont été sans cesse réinventées. Cela me fascine, prendre une silhouette au fil du temps et réinventer, réinventer ."

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