Comment Beyoncé a exploité le pouvoir de l'extraordinaire talent de la mode à Londres

Il s'annonce rapidement comme la tournée de l'année/décennie/siècle (supprimez ce qui convient à votre niveau de Beyhiveness) avec des fans, des critiques et des experts en fauteuils des médias sociaux s'accordant universellement sur le fait qu'il n'y a jamais rien eu de tel que la tournée mondiale de la Renaissance d'un milliard de dollars de Beyoncé.

C'est en partie grâce à la garde-robe de visite digne d'un musée que même les initiés de l'industrie conviennent que c'est "meilleur que la semaine de la mode". Dans les 12 défilés qu'elle a donnés depuis son lancement à Stockholm le 10 mai, Beyoncé a parcouru un fabuleux arsenal de looks des plus grands designers. Ancrés autour de la fête non-stop de la tournée, des vibrations à indice d'octane élevé, des personnalités comme Mugler, Paco Rabanne, Coperni et (parmi beaucoup, beaucoup d'autres) ont ouvert leurs ateliers pour créer une couture personnalisée prête pour le club. Pensez intergalactique, combinaisons extraterrestres chromées, capes à plumes miroir et une version body incrustée de la robe pratique AW22 de Loewe (qui a depuis été recréée par des centaines de participants enthousiastes).

Le spectacle est tel que le hashtag #Renaissancetouroutfitideas compte actuellement plus de quatre milliards de vues sur TikTok, avec des fans désireux de s'impliquer dans le glamour de tout cela.

Pourtant, pour sa prise de contrôle de cinq jours du Tottenham Hotspur Stadium la semaine dernière, la pop star l'a fait monter d'un cran. En tant que l'une des capitales mondiales du style, Beyoncé a rendu hommage aux talents les plus brillants et les plus légendaires de la ville - dont Vivienne Westwood, Robert Wun, David Koma, Roksanda et Alexander McQueen - en présentant chaque soir une tenue inédite.

Bey "dépense des dizaines de milliers de dollars dans une équipe de 12 couturières pour travailler sur l'ajustement de ses costumes complexes pour ses spectacles à Londres", a déclaré une source, ajoutant : "Elle a plus de personnes qui travaillent sur sa garde-robe que certains grands designers". Alors qu'une autre source a révélé que d'autres artistes avaient du mal à obtenir de l'aide pour leurs garde-robes de festival et de tournée.

Alors que le cirque Beyoncé fait ses valises et sort de Tottenham, voici un who's who des marques londoniennes que Mme Carter a arborées pendant les cinq jours de spectacle.

Il y a avoir vos créations portées par Beyoncé, puis il y a eu vos créations portées pour le look d'ouverture de sa première date de tournée à Londres.

"C'était une très, très grande surprise", a déclaré Roksanda IlinÄ ić au Standard après la grande révélation de sa robe structurée bleu électrique à couper le souffle. "Les looks ont tous été soumis avant le début de la tournée, puis c'est à l'équipe et à Beyoncé elle-même de décider ce qui est porté et quand. En fait, nous ne savions pas quand le moment allait se produire."

La créatrice serbe de 47 ans (qui fait partie des incontournables du programme de la Fashion Week de Londres depuis le lancement de sa marque éponyme en 2005), a été mandatée il y a seulement un mois et demi par l'une des stylistes de Beyoncé, Karen Langley.

"C'était assez rapide, je dois dire. Pour les pièces sur mesure, les délais sont plus longs, mais ils avaient une idée très précise de ce qu'ils voulaient et de ce que serait la tournée. Maintenant, il est facile de tous les comprendre, mais à l'époque, ce n'étaient que des mots et des explications", a-t-elle poursuivi, ajoutant qu'une équipe de six personnes avait passé 100 heures de couture en deux semaines pour faire le travail. "Des éléments futuristes, de belles robes, quelque chose qui devrait vraiment avoir un grand impact sur la scène."

Le designer londonien a une longue et riche histoire avec Beyoncé. En tant que première célébrité à le soutenir (portant sa collection de diplômés aux MTV EMA en 2009, rien de moins !), ils ont continué à cimenter leur relation au cours de la dernière décennie. Ce n'était donc pas une surprise quand l'un des stylistes de longue date de Beyoncé, KJ Moody, est venu frapper à la porte il y a quelques mois. "Chaque fois que je vois Beyoncé dans David Koma, je suis tout aussi excitée et reconnaissante", a déclaré le créateur, qui a jusqu'à présent fourni deux looks époustouflants pour la tournée.

Conformément au dossier "métalliques", Koma a tiré diverses pièces irisées de sa collection SS23. "L'inspiration originale était très simple - la tache d'essence irisée sur le trottoir que j'ai vue juste à l'extérieur de mon studio. Cela m'a fait penser au monde sous-marin et aux créatures marines aux couleurs de l'arc-en-ciel", dit-il sur le premier body qu'elle portait avec un détachable jupe-paréo et long perfecto assorti. "Je trouve souvent ma plus grande inspiration chez les femmes emblématiques dans des domaines dominés par les hommes et cette saison-là, j'ai découvert le Dr Sylvia Earle - une biologiste marine qui, dans les années 1970, a dirigé la première équipe de plongeurs entièrement féminins qui a passé deux semaines à vivre sous l'eau. La façon dont elle a décrit le la lumière et les couleurs de son expérience en haute mer étaient si belles et émouvantes - c'est ainsi que j'ai fini par créer l'imprimé nacré pour les robes et le cuir irisé pour le manteau."

Son élément préféré était une paire de cuissardes en cristal faites sur mesure avec un talon transparent qui, selon lui, "ajoute une attitude puissante au look".

C'est sans doute le moment le plus viral du spectacle de Beyoncé (à part le moment où sa fille Blue Ivy a fait son apparition dansante pendant "Power"), alors quand la reine Bey a échangé son costume emblématique d'abeille Mugler porté pendant "America Has a Problem" pour Mary Katrantzou's Robe surréaliste, elle a facilement suscité l'une des plus grosses réactions de la soirée.

Ce n'est pas la première fois que Beyoncé porte les vêtements de la créatrice Grèce-via-Londres, après avoir également fait appel au diplômé de Central Saint Martins pour la "robe rave multicolore" pour le clip de "Water". Le look personnalisé, inspiré de sa collection de prêt-à-porter printemps 2019 et stylisé par la costumière Shiona Turini, a remis la créatrice sur la scène mondiale.

"Elle [Turini] nous a envoyé une référence très spécifique qui présentait une réédition de nos robes de bouteilles de parfum de mon tout premier défilé en 2009", explique Katrantzou. "Elle aimait l'idée qu'ils soient destinés à sculpter la silhouette féminine et parce que la tournée est axée sur le concept du temps, elle a pensé que la silhouette en sablier serait parfaite."

L'équipe avait alors moins d'un mois avant son premier essayage à Paris. "Nous avons d'abord fait dessiner les pièces à Londres et conçues avec précision pour le scan corporel 3D de Mme B. Nous avons ensuite méticuleusement brodé à la main les pièces chez Aamir Beading en Inde, en utilisant une combinaison de micro-clairons, de cristaux et de paillettes dorées", poursuit Katrantzou sur le processus laborieux pour préparer la robe. "C'était incroyable de voir les artisans qualifiés en Inde recréer l'illusion de la silhouette du sablier en moins de dix jours. Nous ne voulions pas que les pièces ressemblent à des costumes de scène traditionnels, donc la majorité est cousue à la main avec un niveau de finition couture. "

Les médias sociaux appellent déjà le look personnalisé une œuvre d'art. Ou comme dirait Beyoncé : « 10, 10, 10s sur toute la ligne ».

Robert Wun a eu toute une année. Le créateur né à Hong Kong a remporté le grand prix ANDAM 2022, a stylisé Tems pour le Met Gala 2023 et a fait ses débuts à la Paris Haute Couture Fashion Week. Maintenant, il peut ajouter à cette liste l'habillage de Beyoncé pour sa plus grande tournée à ce jour.

Le costume personnalisé comportait une veste plissée à la taille avec une traîne gonflée et des bras à volants spectaculaires typiques de son style caractéristique. "@beyonce dans le look complet de Custom Black Blossom, ouvrant son défilé à Londres ce soir. Son 5e et dernier défilé à Londres pour la tournée Renaissance", a commenté Wun sous une publication Instagram du look, remerciant la styliste Shiona Turini d'avoir rendu la collaboration possible .

En plus de soutenir les créateurs émergents, Beyoncé a également fait appel au talent des plus grands de la capitale, dont Alexander McQueen. Inspiré du look 41 de la collection automne/hiver 2023 de la maison de couture, l'ensemble saisissant de mini robe personnalisée et de gant d'opéra comportait des perles de clairon rouges pour servir une ambiance disco vampy. Complétée par des cuissardes en cuir rouge métallisé, la star a tiré le numéro incroyable pour l'aider à ouvrir la deuxième nuit londonienne.

Cela vient après qu'elle ait choisi un magnifique body Alexander McQueen personnalisé avec une perle de clairon en argent et une broderie anatomique en cristal pour le passage de la tournée à Stockholm, de nombreux fans espérant d'autres moments McQueen magnifiques au cours des prochains mois.

Après son décès l'année dernière (et alors que de nombreux membres de la communauté de la mode londonienne pleurent toujours la perte de la "reine du punk"), il était normal que Beyoncé choisisse une superbe robe Vivienne Westwood pour ouvrir sa quatrième soirée londonienne. Fabriquée à la main dans l'atelier londonien de la marque, la robe en latex noir mini corset Andreas Kronthaler pour Vivienne Westwood comportait des manches en spirale structurées et était associée à une paire d'escarpins à bout pointu en cuir verni noir Giuseppe Zanotti.

Pour compléter le look, Tiffany & Co a créé un collier Drip Intravenous personnalisé et des boucles d'oreilles lustre Drip Intravenous, qui ont été nommés d'après les paroles "ALIENSUPERSTAR" de Beyoncé.