H&M x Mugler : mélanger x assortir
Une chose que j'aime chez les New-Yorkais, c'est leur sens du style. Chaque jour, je me retrouve avec de nouveaux articles à ajouter à ma liste de souhaits. En fait, j'adore mélanger et assortir les articles. Mais je ne m'attendais pas à ce que Mugler et H&M se mélangent.
En sortant de classe, j'ai vu une fille portant un sac Mugler x H&M et je me suis demandé comment je n'avais pas entendu parler de la collection. Apparemment, il avait chuté ce jour-là et presque toutes les pièces étaient épuisées lorsque j'ai vérifié. C'était assez réussi – probablement à cause de la fusion de la mode haut de gamme et des prix abordables.
Mugler est une marque de mode haut de gamme renommée fondée par le designer français Thierry Mugler dans les années 1970. Les créations de Mugler ont toujours été célébrées pour leur esthétique avant-gardiste et audacieuse, souvent caractérisée par des silhouettes moulantes, des coupes audacieuses et un fort accent mis sur l'accentuation de la forme féminine. La marque est devenue synonyme de haute couture, repoussant les limites et redéfinissant les notions traditionnelles de style.
D'autre part, H&M, abréviation de Hennes & Mauritz, est un géant mondial de la vente au détail basé en Suède. H&M est connu pour son approche de la mode rapide, proposant des vêtements tendances et abordables à un large public. Avec un vaste réseau de magasins dans le monde entier, H&M est devenue une marque incontournable pour les passionnés de mode à la recherche d'options élégantes et économiques.
La collaboration entre Mugler et H&M était une juxtaposition intrigante, car les deux marques semblaient occuper les extrémités opposées du spectre de la mode. Mugler, connu pour son luxe et son exclusivité, et H&M, connu pour son attrait pour le marché de masse, se sont réunis dans une union surprenante. La collection a présenté le style signature de Mugler, permettant aux passionnés de mode de goûter à la haute couture à un prix plus abordable.
Je considère Mugler et H&M comme deux marques situées à l'opposé du spectre. En regardant certaines des pièces – des combinaisons en maille, des catsuits et des mini-robes sculpturales – je peux voir à quel point la collection ressemble plus aux modèles moulants des défilés de Mugler qu'à H&M. Cela enlève-t-il la touche H&M ? Pas nécessairement.
A quoi servent les collaborations mode ? Est-ce pour changer de marque, prouver sa polyvalence, être présenté à de nouveaux publics, emporter et redonner ? Tout dépend du contexte : la collection, la saison, les marques, etc. Cependant, une chose est sûre, poursuivre une collaboration prouve toujours l'ouverture d'une marque ; sa volonté d'explorer, de découvrir, de partager et de créer. Et l'ouverture vous mène toujours loin.
Une personne m'a donné quelques-uns des meilleurs conseils qui soient : "Tu ne peux pas être trop têtu. Tu dois être volontaire etouvrird'emprunter des voies différentes qui vous mènent au même objectif final." Par exemple, même si tout ce que vous voulez faire est de concevoir pour les adultes, vous devez d'abord être ouvert au design pour les enfants, car c'est peut-être ce qui vous amène à concevoir pour un Les collaborations ne sont plus considérées comme une forme de dilution identitaire mais plutôt comme une forme de démocratisation, ainsi qu'une voie vers de nouveaux mondes remplis d'audiences ambitieuses.
Les meilleurs partenariats de marque sont une fantastique voie à double sens où chacun a quelque chose à gagner. Cela peut se produire de différentes manières. Alors que Mugler x H&M fusionne différents styles, la franchise Aston Martin x James Bond associe deux marques synonymes. Certaines collaborations sont parfaitement logiques, et d'autres choisissent d'embrasser les différences. Parfois, il est bon de choisir ce qui correspond si bien à votre marque que vous avez l'impression d'avoir trouvé la pièce manquante. D'autres fois, il est bon de s'écarter et d'essayer quelque chose de complètement nouveau. Plonger dans l'incertain peut être tout aussi intéressant que de terminer un puzzle.
Du style de mode à la trajectoire de carrière en passant par le travail de groupe, il y a toujours de la place pour l'ouverture d'esprit et dire oui au lieu d'un non définitif.
Gheed El Bizri '25 est le rédacteur en chef de Grind pour Vol. 263. Elle est originaire du Liban, avec une spécialisation en psychologie et une mineure en droits de l'homme avec un fort intérêt pour l'écriture créative et le journalisme. Elle souhaite représenter son pays, le Liban, et amplifier la voix de son peuple à travers son travail. Contactez Gheed à thegrind 'at' stanforddaily.com.
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